¿Que es el circulo Cromático y para que sirve?

Disponer de todo un conjunto de colores es el punto de partida para utilizarlos. Antes de conocer los distintos tipos, su aplicación, su origen y aquellos que los rodean a cada uno, la base de cualquier diseñador o artista es la de tener colores fundamentales, principalmente las armonías básicas, para poder elaborar el resto (secundarios, análogos y complementarios). En este sentido, el círculo cromático es muy útil para descubrir la mayor cantidad posible de armonías de colores, que no es otra cosa que la "relación entre ellos" , saber cuáles son parecidos entre sí, los que están juntos y los que se oponen. Todos tienen diferencias que los hacen únicos, pero las comparaciones entre algunos son más sencillas ya que a simple vista se logran distinguir, allí entra el círculo cromático.

El círculo cromático se le conoce también como rueda de colores. Se trata de la ordenación circular de los colores en función de su pigmento.  A medida que se añaden los pigmentos derivados de estos, se encuentran más y más combinaciones en el círculo cromático.

La mezcla de los colores primarios permite mostrar un círculo cromático completo. Pese a todo, también se pueden encontrar de forma escalonada, partiendo de un círculo cromático de 12 colores. A medida que se incluyen más tonalidades, se pueden alcanzar hasta 48 colores distintos, exponiendo los colores análogos y los colores complementarios, los fríos y cálidos, los secundarios de los básicos, es decir, todo parte de los primarios.

Punto Focal en Espacios interiores

 El punto focal es elemento clave en el diseño residencial, es una variable que prioriza un llamado, un llamado para atraer y guiar la atención de los usuarios, personas que interactúan en un espacio residencial, en sus diferentes ambientes, cada uno de estos con una característica funcional y conceptual diferente. ¿Pero que es el punto focal? Llamamos PF (punto focal) a un área, un sub espacio, muchas veces un conjunto de elementos colocados en un sector o en parte un espacio que se destaca jerárquicamente y captura inmediatamente la atención de las personas. A continuación, se muestran algunas formas de conformación de PF, además se explican las principales razones por las que el punto focal es importante:

Recordar y reconocimiento: Un punto focal distintivo y memorable en el acceso o en un lugar importante de los ambientes de la casa puede ayudar a que las personas recuerden notablemente y reconozcan fácilmente la atmosfera adecuada y el buen diseño del ambiente o del espacio residencial en el futuro. Si el punto focal está asociado con una experiencia positiva o única, es muy probable que lo recuerden y tomen además estos como referencias tangibles y como parte general de un espacio bien diseñado.

Interés visual: El punto focal en el acceso de un espacio residencial se utiliza para atraer la atención de los visitantes y usuarios perennes. Puede ser una obra de arte en un living o sala de estar, una composición destacada o un elemento visualmente interesante en una sala, comedor o dormitorio que invite a las personas a explorar visualmente y active el sentido de heterogeneidad interior del área social, servicio o intima. El objetivo es crear un impacto visual que llame la atención y genere curiosidad.

Orientación y guía: Un punto focal bien ubicado en el acceso de una casa puede servir como una herramienta efectiva para guiar a los visitantes hacia el interior y dirigir su atención hacia áreas específicas. Al destacar ciertos elementos o subespacios en el punto focal, se puede influir en el flujo de tráfico de los usuarios y orientar su recorrido dentro de la casa.

El color en el diseño de interiores y arquitectura

El color, por su cualidad, es considerado dentro del diseño de interiores como el elemento más destacado pues es la pieza clave para la funcionalidad de dicha disciplina, ya que su correcta aplicación permite crear la atmósfera y el ambiente deseados en cada habitación. La funcionalidad del color radica en su permisividad para visualizar las características tridimensionales del espacio, el manejo de las sensaciones que se pretenden generar, su integración al espacio y en el impacto visual que éste tendrá sobre el espectador.

El color es importante dentro del diseño y la decoración de interiores, no sólo por su aporte estético, sino también por la influencia que éste ejerce sobre los seres humanos. Y es que el color al ser energía electromagnética, es capaz de hacernos atravesar por diferentes estados de ánimo: de la incomodidad a la comodidad, del cansancio al descanso, del estrés a la relajación, de la depresión a la motivación, de la felicidad a la tristeza, etcétera. Vivimos constantemente bajo su influencia, ya que el color actúa activamente en nuestro cerebro, haciéndonos sentir determinadas sensaciones; incluso hasta con los ojos cerrados. Esto último se debe a que el color no sólo nos afecta a nivel psicológico, sino también a nivel fisiológico. De hecho, varias experiencias científicas han demostrado el efecto que tienen los colores en las personas invidentes.

Esta influencia constante que tiene el color en nuestra mente, la comparten otros elementos del diseño que también tienen colores. Los muebles, los tejidos, los cuadros, las velas y los demás accesorios decorativos generan en nosotros efectos placenteros; ademas el color lo hace de forma permanente. Su influencia permanente en nuestra mente, es precisamente el factor clave de la importancia del color en el diseño y la decoración de interiores. 

La importancia del uso de los sistemas de color en espacios interiores

 Como parte indivisible del interiorismo y del diseño, el color tiene un papel fundamental en la concepción de espacios, tanto a nivel sensorial como psicológico. No es posible concebir una casa, oficina o edificio carente de tonalidad, por lo que es necesaria una correcta interpretación de su funcionalidad.

Aunque puedan existir ambientes sin personalidad, contraste o sin un concepto claro detrás de su concepción, existe una vinculación individual para cada observador. Si bien los colores tienen significados culturales diferentes, su aplicación dentro del diseño interior no puede ser casual.

Sin embargo al momento de la representación de estos surgen los errores, la presentación de estos en un proyecto físico de interiorismo no pueden tener fallas o margenes de duda, ya que proveedores o especialistas, aquellos que van a implementar y aplicar esos colores en dichos espacios no deben tener dudas, para esto existen los sistemas de color, cada uno de estos se aplican de acuerdo al formato o contenedor del color, ya sean fibras naturales (telas), matizados de pintura de paredes, plásticos o resinas utilizados en mobiliarios, o cualquier recubrimiento en metal, madera, aglomerado o microaglomerado, inclusive en filtros de luz o las ya poulares cintas LED rgb.

También llamados modelos de colores son modelos matemático abstractos que permiten representar los colores en forma numérica y gráfica, utilizando típicamente tres o cuatro valores o componentes cromáticos. Es decir, un “modelo de colores” sirve como una aplicación estructurada y organizada que asocia a vectores numéricos (colores) en un espacio de composición bi o tridimensional.

Como dije anteriormente nos permiten una clasificación del color en relación a cual es el medio en que se produce. Los sistemas nos proporcionan también, una nomenclatura del color.

Para resumir, resulta fundamental entender que el color tiene diferentes aplicaciones y formatos y como sabemos afecta las propiedades visuales de los objetos, por lo que incide en su geometría, en sus dimensiones y cambia la percepción de profundidad. Además, puede alterar el peso aparente de las cosas, sugerir una textura distinta a la original y provocar prejuicio o rechazo.

Enseñanza de Arquitectura y Diseño de interiores en época de pandemia

En la actualidad, la pandemia del coronavirus y las restricciones de aislamiento social se hacen habituales a pocos días de empezar el primer semestre del año académico 2022 y al iniciarse una nueva restricción, vemos ya algunas implicancias  notorias para las instituciones educativas y sus sistemas con algunos retos inmediatos para confrontar como la disrupción institucional a gran escala, superar la limitada asistencia a estudiantes y docentes, desplazamiento masivo de estudiantes, mantener o cerrar operaciones de investigación que incluye laboratorios, talleres e instalaciones en los campus.

Así como algunos retos a largo plazo como el incremento de la desigualdad e inequidad en el acceso y retención estudiantil, como estudiantes con restricciones financieras, cierre permanente de programas, y el movimiento permanente hacia plataformas remotas u “online”.

Específicamente en la carrera de arquitectura y diseño interior al cual compete este  blog vemos que dentro de la malla curricular considera, desde el primer ciclo hasta el último el estudio y tratamiento del espacio como tema primordial en la especialidad, conformando este estudio primeramente por la comprensión y estudio de los elementos básicos del diseño, dentro de estos los elementos definidores del espacio arquitectónico, su comprensión y su aplicación en los proyectos académicos en toda la carrera, (sea comercial, residencial, religioso y demás) las formas de transmitir estos conocimientos y definiciones, en el curso columna vertebral de la carrera, “talleres de diseño” (solo como ejemplo) cambiaron o nos fuerzan a cambiar,  desde el medio de aprendizaje, la metodología de la enseñanza hasta la conceptualización de estos mismos espacios que en esta coyuntura toman otro cariz, la nueva visión de los usuarios o clientes es otra! jack silva.

Es por eso que, considerando lo antes mencionado este pensamiento cobra relevancia, el ¿cómo usar nuevos métodos de transferencia de estos conocimientos a futuros diseñadores de interiores y arquitectos?, en base a un método diferente, así la finalidad o alcance del presente texto cobra relevancia.

"La pregunta que emerge entonces es si es posible montar estructuras pedagógicas en la masividad sobre entornos digitales que prescindan de las relaciones interpersonales presenciales. Tal vez no exista una sola respuesta, tal vez la respuesta es: "Depende del qué se enseña para poder avanzar al cómo". Sin duda habrá contenidos que son posibles de montar sobre plataformas digitales que, por lo demás, están muy al acceso de nuestras manos –y de nuestro celular– porque han avanzado sobre el mundo de las comunicaciones y el entretenimiento y son de uso masivo –Whatsapp, Facebook, etc. –, otros requieren plataformas más sofisticadas o especializadas. 

Habrá otros contenidos que no son posibles de transferir por ahora de manera virtual solamwente, sobre todo los de perfil profesional técnico (como los talleres mas avanzados) y que se estructuran a partir de la enseñanza o simulación de una práctica. Las carreras proyectuales o de diseño se encuadran en esta categoría. Se enseñan procedimientos sobre un espacio de simulación real que hasta ahora han requerido de momentos de transferencia directo. Pero lo que es más importante aún, sus prácticas profesionales no son virtuales sino que, por el contrario, construyen el mundo material. Su migración a entornos donde la distancia social sea un componente central requiere de muchos debates". Celina Caporossi

"Todavía es pronto para saber el impacto que la pandemia tendrá en nuestras vidas y en la forma que organizamos una construcción de sentido. Lo que sin duda es un deber de la Universidad Pública, antes aún que montar estructuras virtuales dudosamente eficientes, es poner a su colectivo a pensar sobre los contenidos. Muchos de ellos deben ponerse a disposición: ideas, procesos, investigaciones para actuar en la emergencia. Otros deberán generar nuevas reflexiones que posibiliten ir proyectando nuevos escenarios post-pandemia. Otros deberán generar las bases para poder continuar la transmisión de conocimiento indispensable para poder continuar. En todos los casos, las plataformas de intercambio son bienvenidas porque permiten la circulación rápida de las ideas. Ahora bien: sin duda, desacelerar, recalcular, reconfigurar el espacio donde se desarrolla la educación nos puede permitir, cuando restablezcamos los sentidos, poder proyectar, que no es otra cosa que volver a incluir al futuro en la ecuación".  Celina Caporossi

Importancia de la vivienda en tiempos de pandemia

 Es el espacio en el cual encontramos descanso, donde almacenar comida, es decir, satisfacer las necesidades básicas, refugiarse de las inclemencias del clima, de los problemas de la calle, sentirse seguro, y transformarse en el rincón en el mundo donde construir un entorno familiar y un hogar propiamente dicho. Puede estar habitado por apenas una sola persona, como varias, tengan o no vinculación familiar.

Debemos reconocer la importancia del hogar y aún más en los tiempos de pandemia global que estamos viviendo hoy en día. Tener una vivienda adecuada siempre ha sido una cuestión de vida o muerte. La situación actual ha hecho esto evidente, ya que una de las acciones clave necesarias para detener la propagación de esta enfermedad ha sido que las personas se queden en casa.

Un hogar debe ser seguro para permitirnos seguir trabajando, aprendiendo, con acceso a servicios básicos e infraestructura para las medidas de higiene, y con suficiente espacio para el distanciamiento físico. El COVID-19 también ha expuesto la enorme brecha entre las personas que cuentan con un hogar digno y las que no. Se debe trabajar en conjunto para reducir esta brecha de desigualdad y que todas las personas tengan un hogar digno y seguro.

El dibujo a mano alzada como aproximación al proyecto arquitectónico - Jack Silva García

 A través del trabajo a mano alzada se extraen las directrices compositivas del objeto arquitectónico. Gracias a su naturaleza esquemática y libre éstos acercan a la idea de una forma rápida y directa a la obra.

Gracias al oficio del dibujo a mano alzada se conceptualiza y se recompone datos y del proyecto desde su emplazamiento, se esquematizan la estructura y los detalles constructivos.

Es la base de un primer acercamiento activo al hecho arquitectónico de estudio, apto para develar las intenciones, ideas creativas y voluntades del arquitecto, diseñador e interiorista, no manifestadas muchas veces en los documentos e ideas primarias existentes, y gracias al cual va definiéndose el punto de vista de análisis, funcionabilidad y estética en la composición, básicos para un proyecto bien intencionado.

Después aparece el redibujo del proyecto, en el que el arquitecto, incorporando los datos descubiertos en el análisis previo, expresa las leyes que  dan lugar a la forma del objeto arquitectónico. Éste se propone claro y preciso.

La universalidad del lenguaje plástico (básico en un arquitecto o interiorista) ha de utilizarse aquí para mostrar las bondades del proyecto, así como el punto de vista aplicado en el estudio. Se prevé en cualquier caso que el documento o dibujos resultantes son siempre una interpretación del objeto de estudio.